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注册送钱真人娱乐游戏|梁彤秀:最好的艺术是打动观众

发布日期:2020-01-11 09:15:45 点击次数:3067

[摘要] 从广州到法国,梁彤秀的艺术历程艰辛而又幸福,艰辛的是求艺路上曾经历生活和创作上的困难,幸福的是终于实现职业画家的梦想。天性乐观的梁彤秀回想往事轻描淡写,说起艺术眼里有光,她对艺术发自内心的热爱让人感动。“最好的艺术,就是打动观众。”正是因为对绘画有执着深沉的爱,梁彤秀在人生的不同阶段仍然有极大的勇气去追求艺术。梁彤秀认为,只要发自内地表达自己,创作出感动观众的作品,就是艺术家价值的最好体现。

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简介 梁彤秀 1953年出生于中国,1992年移居法国。早年毕业于苏州大学艺术学院。曾任教于广州大学艺术与设计学院。现为法籍职业画家,法国艺术家协会成员。

近日,旅法艺术家梁彤秀回到广州沙面举办展览,这是她十年来在广州举办的第三个展览,而在十年前,她第一次在广州办展也是在同一个地方。

从广州到法国,梁彤秀的艺术历程艰辛而又幸福,艰辛的是求艺路上曾经历生活和创作上的困难,幸福的是终于实现职业画家的梦想。天性乐观的梁彤秀回想往事轻描淡写,说起艺术眼里有光,她对艺术发自内心的热爱让人感动。“最好的艺术,就是打动观众。”她认为,观众能从作品中感受到艺术家的情感。■新快报收藏周刊记者 陈福香 实习生 朱钊莹

求学时代“心很大”,想当“大画家”

梁彤秀出生于上世纪50年代,父亲在她小学的时候离世了,特殊的家庭经历让她从小就独立坚强。此后海南8年的知青生涯更是磨练了她坚韧的品格。她的同学回忆:“她就是跟别人不一样,她总是在忙活完手头上的事情之后,还要点着灯画画。”正是因为对绘画有执着深沉的爱,梁彤秀在人生的不同阶段仍然有极大的勇气去追求艺术。

梁彤秀的绘画启蒙老师是已故著名的油画水粉画家、广州美院教授钟安之,她也是梁彤秀的五姨。1977年底,梁彤秀从海南回到广州,恰逢高考恢复,受五姨的影响,广州美院油画系成了她的首选。遗憾的是因为一些特殊的原因未能通过政审。“第二年的时候我有点灰心,但仍然希望上学院学画画,终于在第三年下定决心考中央工艺美院(清华大学美术学院前身)。”

上天再一次考验了梁彤秀,尽管成绩优秀达到中央工艺美院的录取标准,学校却以她是女孩,而且超龄为由,将她调剂到江苏丝绸工学院(现为“苏州大学艺术学院”),学习丝绸与美术设计,主要学习中国画技法和中国传统艺术课程。

“很多同学都喜欢画画,但并不喜欢本专业,我们就经常出去写生。”怀着“当大画家”的梦想,梁彤秀从书本、画册上接触到西方的艺术流派,对法国的印象主义,表现主义有了更具体的认识,经常到上海看展览。“那时候的展品基本是印刷品,总想着有一天能看到真迹就好了。”梁彤秀回忆。

毕业不甘按部就班,旅法实现画家梦想

梁彤秀毕业后还享受了“包分配”的待遇,被安排到广州绢麻厂产品研究室做宣传,而所谓的宣传也不过是出墙报,画宣传壁画。对于梁彤秀来说,这种工作虽然简单,但实在无聊。幸好,在不久之后,她被调到广州大学艺术与设计学院教授基础课,课余则进行创作。

“生活安稳内心却隐隐不安,因为画家才是我最终的梦想。”机缘巧合,那时梁彤秀的丈夫简宣义被公派到法国负责巴黎中国城的建造,几年后,她带着女儿到了法国与丈夫团聚。

这是梁彤秀梦寐以求、实现艺术梦想的国度,但却面临着生活的压力和语言的障碍。与此同时,曾经受“苏式美术教育”的深刻影响,梁彤秀的创作遭遇很大的瓶颈,“我接受的更多的是写实技法的训练,而法国的各种流派对写实并不注重,而且他们的想象力超乎我的认知。”梁彤秀。

梁彤秀当时创作比较多的是人物画,法国作为一个艺术品消费大国,很多家庭对艺术品的消费是基于个人的喜好,并不是局限于投资升值的考虑,梁彤秀的人物画受到当地居民的喜爱,尤其是以西藏为题材的人物画。

近几年,梁彤秀的题材越来越广,花卉、风景,甚至近两年的彩墨国画创作。“艺术家不能总是重复自己,也不能限制自己。”梁彤秀如是说。

在一次莫奈回顾展上,梁彤秀看到这样的一段话:在莫奈创作的旺盛期,他忘情地在睡莲池边画画,虽然他没有上战场为水深火热的法国作出贡献,但他的艺术直到现在还抚慰着我们的心灵。

梁彤秀认为,只要发自内地表达自己,创作出感动观众的作品,就是艺术家价值的最好体现。

对话

印象主义绘画让我用惊喜的眼光看世界

收藏周刊:在中国经过多年的国画训练和熏陶,您一直在探索写意的具有东方精神的油画风景,请您分享一下其中的历程。

梁彤秀:接触到国画技法与理论感觉很新鲜,相对于侧重描绘现实的西洋绘画技法而言,国画重视意念中的形象,加上水、墨、宣纸及国画颜料的特质,给画面带来出其不意的偶然性。但传统国画也有它的局限,比如不及油画的色层丰富,难以堆砌出厚重的肌理效果,有时会觉得意犹未尽,经过近三十年在国外的绘画经历,我对油画技法和材料的掌握日益自如,很自然地就想到尝试把国画的意念、气韵用油画的厚重粗旷笔触和沉着浓厚的色彩结合起来,有时又在流动浑然的色彩层次中,加上若隐若现的国画线,导出画面既具象又缥缈的效果。

收藏周刊: 您曾说“对印象派艺术的追求是一辈子的事”,您如何在创作上呈现这一追求?

梁彤秀:“遥远不够远。不管你的思考或者行为的极限在哪里,它们永远都有前进的空间,因为挑战始终存在。那些值得你为之奋斗的挑战总会推动你走得更远。”这是法国插图画家汤米·温格尔说的。我不知会走到何处,却很清楚自己还没到极限。“忘我”的我感觉在大自然的花园里,有无穷的,时时变化的新鲜细节,值得我多多采撷,值得我把它们一一呈现于画布上。

收藏周刊:您一向以油画创作为主,此次展览有一批彩墨作品,您如何将中西方艺术融入到创作中?

梁彤秀:这批彩墨作品的创作源于一个偶然的契机,也可以说是个“决定性的瞬间”。2018年10月,我接到与一个雕塑家做双人展的邀请,地点是凡尔赛市政府画廊,这个城市也是路易十四王宫的所在地。为了与金属、矿物质的人物雕塑相得益彰,我决定画一批表现自然山川的彩墨作品,这个机遇诱发了新的自我挑战,于是开启了宣纸彩墨的创作。

收藏周刊:您最初接触的是写实油画,印象主义绘画对您的创作有哪些影响?

梁彤秀:我对色彩比较敏感,印象主义绘画的影响逐渐打破了早期艺术教育的框框,使我放开了自己,像一个初生婴儿,用惊喜的眼光看世界。自家百草园的四时变幻,令我惊叹大自然的神奇,于是尝试用同样的中国画条幅尺寸创作花园里的花草,呈现它们不同的瞬间,不同的型和色的组合,不知不觉三年来画了28幅,但我的灵感还没穷尽,还在继续发现,继续创作,继续像印象派的前辈那样,不断突破自己,不断尝试用新的方式呈现新的感觉。


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